第六届中国歌剧节正在厦门举办，上海音乐学院打造的莫扎特经典歌剧《魔笛》于9月20日、21日登陆厦门嘉庚剧院。首场大幕落下，上海音乐学院院长廖昌永径直走到后台，和刚完成演出的师生一一握手、击掌、拥抱。
“我一点不紧张，我对这群年轻人有十足信心。”作为《魔笛》的艺术总监，廖昌永期待学生吃透经典原作后，能在表演中加入属于自己的个性化表达。“上海音乐学院每年固定产出至少两部完整歌剧，一部本土原创、一部西方经典。我们从外国经典剧目里吸收成熟制作经验，反哺中国歌剧创作；同时也希望带着本土原创作品走向国际舞台，实现中外歌剧艺术双向交流。”
上音版《魔笛》剧照
2026年是莫扎特诞辰270周年，《魔笛》是这位音乐大师人生最后一部歌剧。上音版《魔笛》曾作为第四十一届上海之春国际音乐节闭幕大戏上演，邀请德国弗莱堡音乐学院教授亚历山大·舒林执导，马里乌斯·斯蒂格霍斯特担任指挥。此番登陆中国歌剧节，主要角色由上音青年教师与优秀学子担纲，上音交响乐团、合唱团全员上阵；舞台搭建、剧目统筹、乐队分排全流程都有各相关院系师生深度参与，台前幕后的演职人员多达260余人。
上音版《魔笛》剧照
乐队由资深教授、青年教师与在校学生同台演奏，形成老中青搭配的完整演奏梯队。对学生而言，和一线专业教师并肩排练、登台，不仅能打磨声部平衡、音色融合与临场应急能力，更能近距离感受成熟艺术家的舞台审美与职业态度。
不少上音学子第一次完整出演德语原版歌剧，学院专门增设德语配套课程，集中解决语言演唱难关。研究生沈正浩在剧中饰演帕帕基诺，为吃透角色，他专门利用暑假前往德国学习语言。“很多舞台经验只靠琴房单独练习是练不出来的，比如不同剧场声场适配、整场演出体力分配，都要实打实上台磨合。”同台的青年教师刘畅全程陪伴学生，随时拆解德语词义、讲解欧洲文化背景，给年轻演员充足底气。
上音版《魔笛》剧照
硕士研究生吴桐雨首次挑战帕米娜一角，该角色唱段音程跨度极大，排练阶段她一度压力十足。和德方导演、指挥全程合作的经历，帮她理顺德语咬字逻辑、读懂唱词背后情绪，找准每一处舞台动作的动机。每场演出结束后，她都会及时复盘，标记下一轮需要提前调动情绪的段落，持续优化舞台呈现。
导演舒林对上音青年演员赞不绝口：“这群学生准备充分、思维开放，表演饱含真情，我从他们身上获得的创作灵感远超我给予他们的指导。”指挥斯蒂格霍斯特同样对师生的专业度印象深刻，尤其称赞乐队与演员精准统一的节奏把控。
歌剧艺术指导、作曲指挥系教师管珺坦言，从首演到复排，参演学生的职业素养肉眼可见地提升。“完整的歌剧排演，既能拓宽学生国际艺术视野，也让他们提前熟悉专业剧院整套运营流程，在校期间便养成标准化职业习惯。经过系统化舞台历练，上音学子已经具备站上国内外各大专业舞台的实力。”
歌剧节期间，上音师生还同步开展大师公开课、庭院小型音乐会等多元艺术活动，通过校地资源互通，打造舞台实践、人才培育双向赋能的长效合作模式。
九龙配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
